вторник, 21 декабря 2010 г.

Времена и нравы

Часовые марки, и новые и очень даже старые, для своей популярности готовы не только привлекать знаменитостей, но и освещать печальные события в контексте своего бренда.

Две знаменитые часовые марки, расширяя свое присутствие на рынке, пошли на сближение с Формулой 1 и соответствующей целевой аудиторией.

Дорогая, старая и весьма почитаемая ценителями хорошей механики мануфактура Audemars Piguet пригласила Михаэля Шумахера стать "посланником бренда" - то есть сниматься в рекламе и посещать различные  мероприятия марки.


С гонками они сотрудничают давно и довольно много - до Шумахера в этой роли успели побывать другие пилоты F1 - Рубенс Баррикелло, Хуан Пабло Монтойя,  Ярно Трулли, Себастьен Буэми.
Впрочем, мануфактуре приходилось прогибаться и сильнее, например, производить механизмы для нескольких топовых моделей часов CHANEL J12, когда цена уже никак не оправдывала бренд великой мадмуазель, при всем неподдельном и искреннем уважении к одежде и сумочкам. Но это дело рыночное, экономическое и, уверен, весьма выгодное.

А вот говоря о делах этических - хотелось бы обратить внимание на то, что сделала другая, совсем молодая но стараниями концерна LVMH не менее известная мануфактура Hublot.
Глава все той же знаменитой Формулы 1, восьмидесятилетний Берни Экклстоун недавно подвергся нападению - четверо грабителей избили его и его спутницу, забрав все деньги и ценности, среди которых оказались и часы марки Hublot.
Представители часовой компании обратились к пострадавшему старику, и предложили ему компенсировать ущерб от нападения съемкой в рекламе их часов.


И более того, выбрали рекламный слоган «Посмотрите, на что люди идут ради Hublot».
По-моему, в этом они серьезно перегнули палку. Конечно, многие такую рекламу оценят, кто-то даже улыбнется, но лично я, увидев это, больше не хочу себе часы Hublot.

понедельник, 20 декабря 2010 г.

«Под водой»

Джон Гальяно и в этом году создал «Рождественское дерево Dior» специально для лондонского отеля Claridge's.


В этот раз оно будет называться «Под водой», что, в принципе, очень похоже - листья из серебра и розовые кораллы передают именно это настроение.

Кроме того, в этот раз событие удачно (или, скорее всего, специально) совпало с открытием бутика Dior на Нью-Бонд-стрит.

Праздничное дерево будет стоять в холле Claridge's до 5 января 2011 года.

пятница, 17 декабря 2010 г.

Мировой аукционный рекорд

Самый большой, рекордный аукцион за всю историю торгов всех времен провел аукционный дом Christie's в этом году, на майских торгах импрессионизма и модернизма в Нью-Йорке наторговав в общей сумме на $335 000 000

среда, 15 декабря 2010 г.

MadWoman

Героиня сериала "Mad Men" актриса Дженьюари Джонс, попав в объектив Марио Тестино стала еще и героиней рекламной кампании Versace весна-лето 2011.



Правда в моем восприятии она всегда была "глупой Бетси", и поэтому сложно представить насколько такая реклама соответствует имиджу Versace-girl, особенно если этот персонаж еще и полностью обнаженный.

вторник, 14 декабря 2010 г.

Мать искусств нерусских

Знаменитый в последнее время все больше своими арт, а не бизнес проектами (что, в принципе, одно другому не мешает) Виктор Пинчук учредил новую премию - Future Generation Art Prize (FGAP), да еще и организовал все так, что Киев на один вечер стал действительно центром мирового современного искусства.


Первая церемония вручения прошла в одном из красивейших мест в центре Киева - театре имени Франко (худ.рук. которого, кстати - не мнее известный в искусстве человек Богдан Ступка).


Как бы ни были интересны работы молодых авторов, куда более интересны те, кто приехал в Киев на них посмотреть. Среди таких людей оказались: не просто художники, а самые дорогие из ныне живых художников Дэмиен Херст, Джефф Кунс и Такаши Мураками, глава парижского Цента Помпиду Альфред Пакеман, директор Фонда Гуггенхайм Ричард Армстронг, декан Йельской школы искусств Роберт Сторр, директор стокгольмского Музея современного искусства Даниэль Бирнбаум, главный куратор Токийского музея современного искусства Юко Хасегава, глава лондонских Tate Museums сэр Николас Серрота, а также знаменитая не только своими модными, но и арт-проектами дизайнер Миучча Прада. Согласитесь, для одного дня в Киеве это, мягко сказать, огромный прогресс.


Не менее впечатляющий и размер премии - $100 000 за первое место, которое, кстати, досталось бразильской художнице Синтии Марчелле за серию видеоинсталляций, которые можно посмотреть на сайте PinchukArtCentre.   Из этой суммы 60% предоставляются призеру в свободное пользование, а 40% должны быть обязательно потрачены на дальнейшее творческое развитие и создание новых произведений.


Специальный приз достался румынскому автору Николае Мирче, удивившему членов столь авторитетного жюри инсталляцией в форме румынских киосков.

Всего в шорт-листе премии оказался 21 автор со всех концов света, в том числе и один украинец - харьковчанин Артем Волокитин. Уже удостоенный в прошлом году еще одной награды от Пинчука - PinchukArtCentre Prize - он не стремиться уехать в далекие арт-пространства вслед за членами жюри, и продолжает работать в родном Харькове.

Новая премия будет вручаться раз в два года, и участвовать в отборе может абсолютно любой художник в возрасте до 35 лет.

понедельник, 13 декабря 2010 г.

Канадой разделенные

Редкий, даже уникальный пример - когда в одной стране выходят два варианта одного и того же глянцевого журнала.

Таким вышел январский (2011) номер ELLE для канадской провинции Квебек (не французском)


А таким - для всей остальной Канады (на английском)


При этом ни Vogue, ни Harper's Bazaar в Канаде не выходят вообще. Хороший и видимо очень большой рынок заполучил себе ELLE.

Может быть и в России, хоть и по совершенно другим причинам, будут издаваться два L'Officiel? :)

Золотые слова

Текст песни Боба Дилана "The Times They are A-Changin", написанный самим автором простым карандашом на не менее простом листочке из тетрадки, продан на торгах Sotheby's в Нью-Йорке за $422 500.


По-моему, столь высокую цену принесли лоту не столько написанные рукой 22-летнего Боба Дилана слова, сколько значимость этой песни в жизни американцев. Весьма актуально написанная в 1963 году (буквально перед знаменитым "Вашингтонским маршем" за права темнокожих, на котором Мартин Лютер Кинг произнес свою знаменитую речь "I Have a Dream..." и незадолго до убийства президента Кеннеди), она была воспринята целым поколением американцев как гимн борьбы за гражданские права.

Поэтому нет ничего удивительного, что кто-то приобрел текст за такую сумму. Этим "кто-то" стал коллекционер и бизнесмен Adam Sender, делавший ставки по телефону и победивший в торгах пятерых своих конкурентов, также готовых купить этот лот за превышающую эстимейт сумму. Скорее всего, рукопись будет украшать офис его компании Exis Capital на Манхэттене. По крайней мере другие его приобретения направляются туда.


Бонусом покупателю стали первые пять строк первой версии другой знаменитой композиции Дилана - "North Country Blues" - написанные на обратной стороне листка.

Авторитетный музыкальный журнал Rolling Stone в своем рейтинге 500 величайших песен всех времен поставил "The Times They are A-Changin" на 59-е место.

воскресенье, 12 декабря 2010 г.

Louis Vuitton Men SS 2011 Movie

Для своей новой мужской коллекции Louis Vuitton придумали и сняли целый короткометражный фильм.


В главной роли - американский мастер татуировок Скотт Кэмпбелл, который создал вот такие принты специально для коллекции весна-лето 2011.






Вместе с вещами из новой коллекции проходит один день его творческой жизни

суббота, 11 декабря 2010 г.

Пино Навар

Наверное каждый ждал, что кризис что-то перевернет в люксовой индустрии. И если даже не кардинально, то все же ощутимо. Этого не произошло, если не считать закрытия пары непопулярных журналов (при том что столько же появилось и новых) и отмены нескольких показов на неделях моды. А некоторые вообще использовали кризис с пользой для себя - например, Dolce&Gabbana вернули под свой контроль линию D&G, отобрав лицензию у обанкротившейся Ittierre, а заодно и подняв цены так, что зимняя кофта с оленями этой, второй линии стоит теперь 30 000 р. Хорошо хоть качество повысилось, а то пришлось две вещи даже первой линии нести назад в Третьяковский - банально сломались: ремешок питоновый облез, и от "бляшечки" болтики отвалились.

Главный российский люксовый ритейлер Mercury (как раз отвечающий за Dolce&Gabbana в Москве) тоже не разорился, и даже приобрел в собственность третий по величине и значимости аукционный дом Phillips de Pury & Company, автомобили Lamborghini от них никуда не ушли (интересно предположить к кому могли?), а сезоны распродаж снова стали короче.

Изменения начались уже после кризиса. Причем изменения на том уровне, когда это может серьезно задеть всю цепочку посредников, от фабрики - до прилавка.

Корпорация LVMH Бернара Арно потихоньку и втихаря (но в рамках закона) завладела существенным пакетом акций Hermès Group, что вызвало панику одних, и огромный интерес остальных. И хотя Арно заявил, что не собирается даже претендовать на место в совете директоров, "заявили" и на него, заставив надзорные органы Франции рассмотреть законность этой сделки. Больше всего показывает беспомощность Hermès то, что такое произошло в принципе. Хотя акции и LVMH, и Hermès Group свободно котируются на бирже, обычно у таких гигантов есть информация о том, кто покупает существенные пакеты акций. В некоторых случаях компания даже сама выкупает свои акции, чтобы и поднять их стоимость, и не позволить другим завладеть ими в больших количествах.


А теперь другой французский люксовый гигант -  PPR, принадлежащий Франсуа Пино, отчитавшись о росте прибыли готовится к крупным изменениям - продаже и поглощению. Пока официального заявления не было, но в сведущих кругах поговаривают, что концерн собирается приобрести ни много ни мало - Burberry Group PLC, которой, как не трудно догадаться, принадлежит бренд Burberry. Для покупателя это может ничего и не значить, однако для компании это может все изменить. Обладание контрольным пакетом или даже несколькими местами в совете директоров могут позволить ветировать ключевые решения, менять поставщиков и подрядчиков, ценовую политику и дилеров в разных странах, и даже сменить дизайнера. 



Представители PPR пока официально заявили лишь о том, что сам Франсуа Пино более заинтересован в приобретении какого-нибудь часового бренда.  Однако, глядя на принадлежащие PPR бренды -  Gucci, Balenciaga, Yves Saint Laurent, Sergio Rossi, Boucheron, Bottega Veneta, Alexander McQueen (50%), and Stella McCartney (тоже 50%), а также не-люксовый но очень прибыльный спортивный бренд Puma - Burberry в любом виде представляется отличным дополнением.

Деньги, которые могут пригодиться для столь ценного приобретения, концерн планирует освободить от продажи принадлежащего им же производителя мебели Conforma.

пятница, 10 декабря 2010 г.

Versace создали свою "нишу"

Versace выпустили свой первый "нишевый" парфюмерный аромат, который называется Vanitas. А лицом его сделали 16-летнюю Линдси Виксон. Но воистину "раскрыла аромат" его презентация, прошедшая не на выставке достижений парфюмеров, а на конференции по беспошлинной и безналоговой торговле.


Стремление как-то отличиться в угоду покупателям и будущей прибыли свойственно многим luxury-маркам, особенно в последнее время. И поэтому истории с новыми парфюмерными ароматами у марок, не специализирующихся на парфюмерии, у меня особого восторга не вызывают, тем более что этот рынок уже давно в большинстве своем захвачен несколькими крупными концернами, выпускающими несметное количество флаконов с известными именами и зачастую ничем больше с этими именами не связанными. 

У Versace все обстоит не совсем так. C 1981 года компания занимается парфюмерией, над первыми образцами которой работал и сам Джанни Версаче. А все, что компания производит сейчас, под руководством Донателлы - своего рода дань памяти великому Джанни. Даже в названии этого аромата скрыто прошлое - «Vanitas - Ricami e Decori - Decori e Ricami» - так называлась одна из его книг.   

Однако, что же делает аромат "нишевым", кроме естественно заявления компании об этом, мне так и не понятно. Тем кто способен представить его "виртуально" могу назвать основные ноты - это цветы тиары, лайм, фрезия, бобы тонка и кедр. Аромат получился цветочно-древесным. Но ничего крайне редкого и очень дорогого в его компонентах нет.   

Выпущенные за 30 лет несколько десятков ароматов и без того неплохо продавались и были популярными. Но и цена, правда, не совсем "нишевая", не дотягивает, скорее что-то среднее. Пока не знаю как в России, но в Италии, где Vanitas уже продается, в концентрации Eau de Parfum 50мл стоит €75, а 100 мл - €98. Цена тоже продумана грамотно, надо отметить. 


А теперь о красивом - лицом аромата стала 16-летняя модель Линдси Виксон, только начавшая свою карьеру, и уже успевшая "засветиться" на показах  Miu Miu, Missoni, Tommy Hilfiger, Victoria Beckham, Louis Vuitton, Versace, Lanvin и страницах Vogue, W, V, Dazed & Confused и даже таких новомодных изданий, как Love Magazine и Pop magazine. 


Рекламную кампанию снимал в Нью-Йорке известный фотограф Craig McDean, при участии не менее известного стилиста Fabien Baron, прославившейся оформлением книги Мадонны "Sex". 

С ноября этого года Vanitas можно купить в нескольких, избранных странах. Например, в Италии. В феврале/марте 2011 года начнется его мировая экспансия. А вот в США он приедет в последнюю очередь, только в 2012 году.  

Но вот вкус уже словами не опишешь, да и не навяжешь. Надеюсь, "прислушавшись", покупатели его оценят.

четверг, 9 декабря 2010 г.

Перчатку не бросили

Знаменитая белая перчатка, украшенная кристаллами как выяснилось Swarovski, которую Майкл Джексон любил носить, и особенно часто надевал в конце 1980-х, во время тура в поддержку своего альбома "Bad", продана в субботу на торгах Julien's Auctions за $330 000

среда, 8 декабря 2010 г.

Zhukova в фокусе

На только что прошедшей 8-ой по счету ярмарке современного искусства Art Basel Miami Beach пожалуй самая знаменитая и молодая участница российского арт-рынка Даша Жукова выступила и в роли участника, и в роли объекта продажи.

Фотограф Jeff Burton запечатлел ее для своей выставки Portraits, проходившей в представляющей его Нью-Йоркской галерее Casey Kaplan в апреле этого года. Все 5 отпечатков снимка тогда остались непроданными, и с ними галерея в декабре отправилась во Флориду на Art Basel Miami Beach.

Там все 5 отпечатков были раскуплены по $10 000.

Dasha Zhukova, 2010  Hand-coated pigment print
Print size: 20 x 14.5” / 50.8 x 36.8 cm
Frame size: 20.75 x 15.25” / 52.7 x 38.74 cm
Edition of 5

Птицы высокого прайса

Вчера вечером в Лондоне на аукционе Sotheby's был установлен мировой рекорд цены на книгу - издание "Птицы Америки" Джона Джеймса Одюбона продано за $11,542,683


Покупателем стал лондонский дилер Michael Tollemache, делавший ставки из зала и после покупки назвавший эту книгу "бесценной". Не он один так считал - покупатели из зала и по телефону так боролись за этот лот, что подняли его цену сильно за границы эстимейта. Хотя и по предварительным ожиданиям книга получалась недешевой - специалисты Sotheby's оценивали ее в £4,000,000-6,000,000


Уникальность книги заключается в том, что помимо далеко не стандартных размеров (почти 130 сантиметров в высоту), страницы этой книги раскрашены вручную красками поверх литографии, причем все птицы изображены в натуральную величину. Всего было выпущено около 200 экземпляров, в каждом из которых по 435 таких раскрашенных вручную страниц. Сейчас в мире насчитывается 119 таких полных изданий (причем 108 из них находятся в музеях). Первое издание вышло в 1827 году.

Кстати, до этого самой дорогой книгой была.. другая копия "Птиц Америки".  В марте 2000 года на аукционе Christie's в Нью-Йорке другой её экземпляр был продан за $8,802,500

вторник, 7 декабря 2010 г.

Искусство слушать

В Лондоне традиционно в начале декабря вручили Turner Prize '2010. Эта премия хоть и привыкла поражать и без того искушенную современным искусством публику, но все же в этот раз достигла новой высоты в оригинальности подхода к выбору победителя.

Приз получила живущая и работающая в Берлине шотландка Сьюзен Филипс, чья работа представляла из себя песню.


Причем песню эту она не написала сама, а только исполнила. Композиция "Lowlands" ("Равнины") представляет из себя авторские вариации на основе старой шотландской песни XVI века, повествующей о призраке утонувшего моряка, пришедшем к своей возлюбленной чтобы поведать ей о своей несчастной судьбе. Сьюзен Филипс сделала 3 собственных варианта этой песни, а также выбрала несколько оригинальных способов ее воспроизведения, в том числе - через динамики, установленные под мостом через реку Клайд в центре её родного города Глазго.

В музее Тейт, где выставляются кандидаты на приз и жюри выбирает победителя из четырех главных претендентов, песня транслировалась в пустой комнате. Это напоминает мне знаменитую работу Мартина Крида «The lights going on and off», представляющую из себя пустую комнату, в которой включался и выключался свет, также получившую Turner Prize (в 2001 году).

Лично у меня есть несколько вопросов по поводу этого присуждения. Прежде всего, с каких пор мы считаем песнопение современным искусством? И ладно бы песня была новая, или хотя бы собственного сочинения. Таким на британской эстраде, помнится, уже грешил Стинг, исполнивший английскую средневековую поэзию под звуки лютни. Но это лишь мои вопросы, которые я тут задам и успокоюсь. В конце концов, вполне себе коммерческая премия, со спонсорской поддержкой, британская, а значит выбрать песню скорее пришлось "для галочки", что мол оценили, не обошли стороной всех. А вот у британских молодых артистов вопросов возникло куда больше, так что они собрались протестовать сразу после объявления победителя.

Хотя, предметом искусства по международному определению считается объект, который: 1. его создатель считает таковым и 2. есть хотя бы один человек, согласный с ним. И современное искусство доказывает именно эту трактовку своим существованием.

Посмотрите сами и убедитесь для себя. По-моему, голос у нее действительно хороший. Правда, это обычно оценивается другими призами. А награждала в этот раз победителя дизайнер  Миучиа Прада.

Родина Ротко

Посмотрел статистику блога и удивился, сколько читателей у меня из Латвии! Спасибо! А вы знаете, что Марк Ротко - знаменитый американский художник-абстракционист - родом из Даугавпилса


Тогда этот город назывался Двинск и был частью Витебской губернии, относящейся к Российской империи. Там будущего художника звали Маркус Яковлевич Роткович.

понедельник, 6 декабря 2010 г.

Сделано для Китая

Rolls-Royce продает все больше своих автомобилей в Китае. За 10 месяцев этого года, например, было продано в 5 раз больше, чем за весь предыдущий. Между тем, китайцы хоть и покупают признанную роскошную классику, но и своим традициям не изменяют, выпуская собственный люксовый автомобиль, практически ничем неотличимый от Rolls-Royce, даже значком.



В прошлом, 2009 году, Rolls-Royce продали в Китае всего 100 автомобилей. А к октябрю 2010-го - уже более 500. Аналитики компании радуются и прогнозируют еще больший рост продаж, намереваясь реализовать на китайском рынке минимум 800 своих автомобилей в 2011-м году.


Не пугают китайского "люксового" покупателя и законы. В частности - более чем высокие таможенные пошлины на ввозимые в страну люксовые товары. Чтобы было понятней, приведу пример: модель Rolls-Royce Phantom в базовой комплектации стоит в США $380 000, а в Китае - $990 000.

При этом США по сей день является главным рынком для Rolls-Royce, хотя руководство компании считает, что уже в следующем году это место займет Китай.

Изо всех сил желая завоевать китайский рынок, у Rolls-Royce есть и некоторые проблемы в этой стране. Виной всему - традиционная китайская черта сделать по-своему. Так, некоторое время назад появился вполне себе люксовый китайский автомобиль Geely GE. Чтобы понять, в чем проблема у Rolls-Royce - взгляните на картинки. Даже значок у них практически идентичный.


Правда, есть одно отличие, корни которого тоже кроются в китайских традициях и взгляде на мир. Сзади - место, если не сказать трон, только для одного пассажира.



Но и это обещают устранить в следующей модели.
А пока две компании судятся. Что такое иностранцам судиться в Китае, думаю, объяснять не нужно. Благо, рынок большой, и будет только расти, так что всем места и денег хватит.

воскресенье, 5 декабря 2010 г.

Русским наторговали

С понедельника по четверг в Лондоне проходили традиционные "Русские торги" аукционных домов Christie's, Sotheby's, Bonhams и MacDougall`s. И хотя всего один лот преодолел границу в £1 млн., именно он стал главной сенсацией. 

Открывший неделю своими торгами дом Christie's, хоть и собрал весьма достойную самого себя коллекцию лотов, распродал далеко не все (при этом улучшив итоги по сравнению с июньскими торгами, продав в общей сложнасти на £14,9 млн.). Самыми дорогими лотами стали не картины, а пара императорских фарфоровых ваз, ушедших за £993 тыс., а также табакерка с портретом Николая II работы Фаберже, установившая ценовой рекорд на табакерки - £937 тыс. За такую цену ее приобрел российский коллекционер Александр Иванов, организовавший свой собственный музей в Баден-Бадене.



Картина Константина Коровина "Дама в белом, сидящая в саду" ушла к новому владельцу за £892 тыс., даже не достигнув верхней оценки эстимейта (что можно сказать о большинстве лотов). А три из четырех предлагаемых картин Кончаловского и вовсе остались непроданными. Тем не менее, Christie’s продал 67% всех выставленных лотов, показав лучший результат всей "Русской недели".

Торги Sotheby's также в этот раз особо не отличились и в сумме набрали £10,3 млн. Из живописи была распродана примерно половина лотов, из декоративно-прикладного искусства - и того меньше.

А вот аукционный дом Bonhams остался при своем, ничем не удивив, но и не разочаровав. Всегда приятно смотреть их каталоги - Айвазовский, Бололюбов, Левитан, Верещагин, Шишкин - там также присутствуют, и пусть это не самые знаменитые, пусть даже "второсортные" работы, но зато по доступным ценам, порой всего в несколько тысяч фунтов. Каждый раз возникает вопрос, почему российские региональные музеи, которые зачастую не могут похвастаться ни одной картиной этих мастеров в своей экспозиции, ничего там не приобретают. То ли попросту не знают, что так можно (тоже не верил в такой вариант, пока не пообщался с некоторыми искусствоведами, не знающими о существовании этих аукционных домов), то ли потому что билет и командировочные в Лондон превзойдут цену самой картины. И я не иронизирую, и ни в коем случае не насмехаюсь. Просто мне одновременно и непонятно, и понятно почему так, и оттого только грустно.

А вот радостно было на этой неделе Екатерине и Уильяму Макдугалл - владельцам аукционного дома MacDougall`s, чей лот стал самым дорогим. Причем весьма, несопоставимо и неожиданно дорогим.
Картина не совсем русской тематики и не совсем русского художника. Отучившийся в Петербургской Академии художеств, уроженец Казани Николай Фешин работал школьным преподавателем живописи в своем родном городе. После известных событий, решение покинуть родину он принял в 1923 году, перебравшись в США, где его знают и покупают гораздо активнее. Тем не менее, на этот раз рекорд установили русские. 



Картину "Маленький ковбой" он написал в 1940-х, до которых уже успел прославиться своими другими работами. Но именно эта считается одной из самых лучших. Изначально "Маленький ковбой" был оценен довольно высоко - в £500–700 тыс. Неизвестно почему, двое покупателей (оба делавших ставки по телефону) решили побороться именно за эту картину. Превысив эстимейт в 10 раз, торги за нее завершились ударом молотка на сумме £5,8 млн. (а в месте с комиссией аукциона итоговая цена составила £6,9 млн.). Интересно, знали ли эти не уверен что рассудительные покупатели, что эта картина буквально полгода назад ушла с молотка американского аукциона William Doyle всего за $632 500.

Вот в таких событиях и заключается прелесть аукционов. 

Суммарные продажи "Русских торгов" четырех аукционных домов составили £45 млн.

суббота, 4 декабря 2010 г.

Артоголик

Один из самых знаменитых коллекционеров современного искусства, известный также своим близким участием в творческих путях многих современных художников, да и просто талантливый бизнесмен Чарльз Саачи любит быть публичным только в своей среде.

Год назад журнал Forbes попросил у него интервью, а Саачи в ответ выдвинул условие - только если его фото будет на обложке. У господ из редакции тоже была своя гордость, так что интервью так и не вышло. Вообще, встретить интервью с ним - такая же редкость, как и его самого на аукционе. И если аукционные покупки за него совершает сам Ларри Гагосян, то вот связями с общественностью ему приходится заниматься самому.

Делает он это, надо отметить, очень грамотно и хитро. Вместо того, чтобы давать интервью журналистам для разных изданий, он написал книгу, в формате вопрос - ответ, и предложил всем кому интересно ее купить и почитать. Она называется "MY NAME IS CHARLES SAATCHI AND I AM AN ARTOHOLIC". Вероятно, многие из вас уже слышали о ней и читали ее.
Я, конечно же, тоже ее купил. Сразу как только она вышла - чуть больше года назад. А после прочтения - пожалел и потраченного времени, и даже тех $10, что она стоит на Амазоне.

В этой книге Саачи показал себя прежде всего как талантливый рекламщик, способный продать что угодно. Недаром рекламный бизнес - его первая профессия, на которой он заработал достаточно денег, чтобы сейчас тратить их, по данному когда-то первой женой совету, на современное искусство.

По моему мнению, сложившемуся исключительно после внимательного, и даже неоднократного прочтения, эту книгу читать не стоит вообще. Никаких откровений или новых важных слов там нет, а формат "вопрос - ответ" предельно скучен, особенно учитывая тот факт, что вопросы придумывал сам же Саачи.

Зато слова на обложке подкупают: "Everything you need to know about art, ads, life, god and other mysteries - and weren't afraid to ask..."

Бывший главред русского Vogue Алена Долецкая после прочтения этой книги была в восторге, и рекомендовала ее всем к прочтению. Признаться, не пойму почему. Но вот вам второе, альтернативное мнение.

Так что решайте сами, я лишь поделился своими впечатлениями, и буду рад услышать мнение других прочитавших.

пятница, 3 декабря 2010 г.

Красочная статистика

По поводу полноты, если не сказать резкого ожирения населения планеты, ученые уже давно предупреждают, если не сказать бъют тревогу. Действительно, люди стали есть все больше, и различные доказательства тому смогли привести не только диетологи, но и искусствоведы, причем исключительно научным путем.


Брайен Вэнсин - профессор Cornell University, и его брат Грэг Вэнсин - профессор религиозных учений University of Virginia, решили сравнить картины разных веков, на которых присутствует еда, и проанализировать то, как прием пищи и ее объемы эволюционировали за прошедшие столетия. 


За основу взяли пожалуй самую знаменитую картину, посвященную трапезе - "Тайную вечерю" Леонардо да Винчи. С ней сравнили еще 50 картин других художников (Эль Греко, Тициана и др.), напиаснных с XI по XIX век.



И вот какие выводы были сделаны на основе этого исследования: только с 1000 до 1800 года основное блюдо выросло на 69%, размеры посуды увеличились на 66%, а хлеба стали есть больше на 23%.



четверг, 2 декабря 2010 г.

Красиво жить запретили

Сериалы снова популярны, причем настолько, что уже зачастую повторяют друг друга, а их героями становятся люди самых разных профессий. Недавно была сделана попытка снять сериал и о моде, героями которого стали модели, чья молодая и красивая жизнь в Нью-Йорке проходит между кастингами, интервью блогерам, съемками в рекламных кампаниях и участием в показах. Словом, название говорит за себя - "The Beautiful Life" ("Красивая жизнь"). 


Главных героев несколько, и все они, как несложно догадаться, работают в модельном бизнесе. Кто-то уже давно, кто-то только приехал и заселяется в специальный кампус, где большинство из них живет, кто-то возвращается на "длинный подиум" спустя полгода. Настоящих и вымышленных персонажей - примерно 50/50, а в "красивой жизни" героев встречаются и ложь, и предательство, и воровство, и столь привычная моделям фраза "сломай каблук" перед выходом на подиум. С него, кстати, история и начинается - на показе Zac Posen в Нью-Йорке.  Но не буду дальше раскрывать сюжет, он все-таки интересный, и сериал стоит того, чтобы его посмотреть.


Вот только есть одна проблема. Широкие массы аудитории попытку не оценили. Не смотря на то, что продюсером проекта был сам Ashton Kutcher, они все равно переключали каналы, предпочитая другие сериалы. Так что этот пришлось, к огорчению немногочисленной "модной горстки", свернуть, прекратив съемки на 7-м эпизоде первого сезона. В эфир успели выйти только две серии. 



Зато отснято было целых 6, и когда телетрансляцию прекратили, у продюсера, естественно, начались проблемы, которые он начал срочно решать. Поскольку это Ashton Kutcher - то первым делом начали появляться сообщения в Twitter. Но сколько бы вариантов не рассматривалось, ни одной компании, будь то модный дом, журнал и даже модельное агентство, не захотелось продолжать финансирование сериала, пусть даже интересного, но из-за своей "узкой" аудитории не способного приносить прибыль. 



Ситуацию спасла компания HP, которая помогла решить финансовые вопросы, после чего на YouTube была создана официальная страничка сериала, на которой можно в высоком качестве посмотреть 5 первых серий.

И я даже понимаю почему 5, а не все 6 - уж больно по-сантабарбаровски начинают развиваться события. 

Начать просмотр первой серии можно прямо здесь:

Сейчас у создателей есть надежда на то, что если страничка наберет много поклонников, то съемки смогут продолжиться. 

Кому неудобно смотреть на английском - две первых серии с русскими субтитрами есть вот здесь.

Приятного просмотра!

среда, 1 декабря 2010 г.

"Копия верна"

Christian Dior презентовали новую линию парфюмерных ароматов - La Collection Couturier Parfumeur, которые позиционируются как нишевые и, соответственно, более дорогие. Не нужно тщательно присматриваться к флаконам и прислушиваться к ароматам чтобы понять, что это точная копия  аналогичной коллекции нишевых ароматов Chanel. С тем лишь исключением, что Chanel не придумывали коллекцию за один раз и не давали новым ароматам названия, ассоциирующиеся с жизнью создателя марки, вводя покупателей в заблуждение. 



Когда появилась идея создать подобную линейку ароматов, парфюмер Dior Франсуа Демаши просто сел и придумал сразу целых семь. Еще три взяли из коллекции одеколонов начала 2000-х, когда Хэди Слиман был креативным директором парфюмерной линии марки. Итого 10. Каждому аромату придумали легенду, историю и связанное с ней название, тем самым завершив процесс люксового ценообразования.


Да, и еще - наконец начали применять в своих парфюмерных продуктах магнитные крышечки флаконов, точно такие же, как у Chanel.



Про историю линии Les Exclusifs de Chanel, многие ароматы которой создавала сама Коко Шанель, рекомендую прочитать текст "Флаконы с историей Chanel" в блоге Fashion-Daily.

Ручная пантера Cartier

Вчера вечером на торгах Sotheby's (распродавалась коллекция ювелирных украшений герцогини Виндзорской) была установлена не только самая высокая цена на изделие Cartier, но и на самый дорогой браслет в мире. Речь идет об одном предмете. 

Этот браслет в форме пантеры, украшенный бриллиантами и ониксами, дизайнер Cartier Жанна Туссен создала в 1952 году. 


А 1 декабря 2010 года за него боролись четверо покупателей, причем боролись "до последнего", коим стал удар молотка на сумме $7,036,874. Да, да, семь миллионов долларов.

Вторым топ-лотом стало также украшение Cartier, созданное все той же Жанной Туссен, но чуть раньше - в 1940 году, и сразу же приобретенное герцогиней для собственных нужд. Это брошь в виде фламинго, украшенная изумрудами, сапфирами, рубинами, цитринами и, естественно, бриллиантами, ушедшая новому владельцу за $2,678,954